スイセイノボアズが2013年にリリースしたアルバムについて書く。
まず音がめちゃめちゃ良い。ギターの歪みが本当に気持ちいい。遠くから鳴る、奥行きを感じる轟音。ベースのフレーズがとても立体的で、曲中ずっと泳ぎまくっている。「adbird」「tokimekinishisu」のベースは特に素晴らしい。ドラムも無茶苦茶に上手い。加えて、石原氏のギターの音の広がりが本当に凄い。ミックスについてはさっぱり知識がないので何も言えないが、1stや2ndと比べても音が違うと感じる。遠くで鳴るギターが広大な空間を通って自分の耳に伝わるのがわかる。これが臨場感というやつか、なんて凄いんだ、と聴くたびに何度でも感動する。13曲、65分という時間全てに隙がなく美しい。曲として一番好きなのは「elephant you」だったりする。歌詞に歌われている新宿近くでぶっ倒れたまま朝を迎える話は実話らしい。タイトルにもあるようにSFっぽいモチーフが多い。もっと尖っていた1stや、名曲「64」が収録された石原正晴が「赤黒いイメージ」と言っていた2ndよりも、この青緑色の3枚目が自分は好きだ。
2013年に発売されたアルバムについて今更書いたのは、最近リリースされた、かつて自分が在籍していたアルバムの音源が、結果的に割と『ubik』に近い音像になったからだ。
all love begins and ends there - EP - girl said,のアルバム - Apple Musicall love begins and ends there - EP - girl said,のアルバム - Apple Music
自分はこの音源で一部のベースを弾いたのみで、アレンジやギター撮りには全く関与しておらず、時々メンバーから送られてくる仮ミックスに「いい感じやね」「かっこいい」「天才かよ」などのLINEを返すことしかしていない。なんならレコーディングが終わり、ミックスダウンの途中で脱退して迷惑をかけた。完全にギター陣が主役のバンドであり、95%ほどはこのバンドを主催するボーカルとギターのスタジオワークによるものだ。完成版のミックス音源が上がってきたとき、自分はその美しさに震え、デモとの音の違いに戸惑った。奥行きのある音像は、スタジオでの仮録音から劇的に変化しており全く別物だった。知らないうちにSEとかアコギの音とか入ってるし。ここまで化けるとは。そして「まるで傑作『ubik』みたいだ」と思った。ギターの歪みや空間を感じる音の処理の仕方が似ていたのだ。しかしミックスを担当したギターはボアズは特に聴いたことないと思う。全くの偶然に、自分のバンドの作品が好みに寄ってきたのだ。なんだかとても嬉しかった。
初めて『ubik』を聴いてから、ボアズは10年以上に渡って自分の中で特別なバンドだ。2013年のライジングサンで観たライブが最初だった。最後の「ubik」のアウトロ、途轍もない轟音が鳴る中、テープエコーを肩に担ぎマーシャルの上によじ登った血塗れの石原正晴がジャックをぶち抜いてそのライブは終わった。渋谷でLITEとボアズのツーマンも観た。自分が住む街にもライブで来てくれた。3人から4人、また3人へとメンバーは変わりつつ『liquid lainbow』『3020』『GHOST IN THE MACHINE DRUM』とアルバムは発売され、自分はずっと聴き続けている。でもやはり『ubik』が最高傑作だと思う。4月頃のよく晴れた日に、このアルバムを聴きながら散歩すると、どんな音楽にも代えられない多幸感がある。何度聴いても「音楽って良いものだな」と思う。これが自分の中では特別なアルバムで、あらゆる音楽で一番気持ちが良い音が鳴っている。
